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Joseph Chedid / L’histoire commence maintenant, page 32 : à 32 ans Joseph Chedid apparaît, avec SOURCE (son nouveau projet), sous son nom d’état civil. Fin du pseudonyme, il n’est plus qu’un artiste. Il s’est simplement donné le temps de devenir lui-même. Il écrit, compose, chante, joue de multiples instruments (guitare, basse, batterie, piano, synthé…) et peint des toiles qui deviennent parfois les visuels de ses disques. Il ne se soustrait à aucune étape allant de la production à la distribution de sa musique. Il n’est pas pour autant un « control freak » et reste attentif, ouvert aux beaux hasards, aux heureux accidents qui enrichissent le processus créatif. Il laisse de l’air à ses chansons pour qu’elles respirent, prennent vie, s’envolent… et nous touchent. Et surtout, il s’amuse… car sans plaisir pas de partage. Il définit sa musique comme « une traversée de lui-même au flambeau pour y trouver un trésor à partager ». Il cherche ce point d’équilibre entre force et fragilité, entre émotion et lucidité. Il ne cherche pas la perfection car la perfection est froide, inerte. Pour son nouveau projet SOURCE, il a préféré la chaleur et le grain de la bande magnétique pour enregistrer en studio des sessions entièrement live (18 titres brut en 10 jours, retravaillés sur 2 ans). Il veut être totalement libre et sortira donc son cet album sans maison de disques (comme le premier). C’est un artisan, pas un industriel. « On a perdu la connexion avec l’univers depuis la révolution industrielle  » est le sous-titre manifeste de cet opus. Le message est clair. Le message éclaire.

Rachel Aubin est née à Paris, issue d une famille d artistes .
elle a baigné dans l’univers du spectacle vivant et a été initiée à la musique dès l’âge de 8 ans avec le violon.
À 14 ans, lors d un pari avec un camarade musicien de son collège, qui plus tard deviendra très connu, Rachel monte un groupe avec une amie pianiste dans lequel elle sera chanteuse, et là c’est la révélation.
Très vite elle se prend au jeu de la chanson, elle sera notamment influencée par le rock la pop et la variété avec des artistes comme Nirvana, Red hot chili peppers, ou encore Renaud.
Autodidacte, elle flirt avec la batterie mais s’intéresse très vite à la guitare. Rachel commence tout de suite à composer et écrire ses chansons, les reprises ne l’intéressant pas.
Elle reforme dans la foulée son propre groupe, ce qui l’amènera à se produire dans de nombreuses salles parisiennes comme le Gibus la scène bastille ou bien encore le New morning.
Le groupe split définitivement en 2017. Et Rachel commence une aventure en solo !

Après des expériences scénique avec Matthieu Chedid, un duo sur son album live « Îl(s) » et une nomination comme « Artiste de l’année 2017 » pour les Oui FM Awards au Trianon de Paris, Thomas Monica prépare la sortie de son premier album. Produit par Ian Cable (Alain Bashung, Jacques Higelin, Tricky, Cocoon, Emilie Simon, Tindersticks …), « Le Paradoxe de l’Utah » sortira le 19 avril 2019.

A la fois chanson, rap, rock et pop, la musique orchestrée de Thomas Monica nous transporte dans un univers singulier, coloré par ses origines italiennes et arabes. Il y parle de son enfance hors normes, de l’absence d’un père, de racisme, d’écologie, de rêves … avec une langue française poétique et rythmée. A la fois auteur, compositeur, réalisateur, arrangeur et multi-instrumentiste sur ce premier opus, l’artiste s’amuse avec les sonorités qui façonnent ses pensées.

Avant de découvrir ses mélodies douces, exactes et efficaces, il y avait déjà son écriture. Tantôt confidente, tantôt engagée, les constantes prises de position poétiques dans les albums de 3 minutes s/ mer, le groupe avec lequel il a navigué dix ans durant. Il y avait aussi déjà sa voix. Fière et fidèle, écorchée au détour des sentiments plus complexes, amplifiée jusqu’à la demie finale de The Voice en 2015. Il y avait évidemment sa présence scénique. Indéfinissable au point qu’un dictionnaire des synonymes ne suffit pas pour décrire l’expérience vécue, ces instants où des inconnus sont transportés d’une même force qu’ils soient dans le sous-sol d’un café-concert ou dans la fosse d’un Zénith. Depuis le début, Guilhem joue avec l’espace et avec le temps. Il transforme, il transmue. Et maintenant qu’il est de retour, le voyage s’annonce ambitieux.

Cello Woman

Scow

Made in Franck